?

Log in

Etnoprojekt 2012

Пресс-релиз. Этнопроект, подведение итогов.

С 1 по 16 сентября прошли семинары II выпуска «Этнопроект. Польско-белорусские этнографические практики в молодом дизайне».  В течение этого времени участники посетили множество интересных мест, связанных с этнографией, и поучаствовали в семинарах, лекциях и практических занятиях с народными ремесленниками на территории Польши и Беларуси. В проекте приняли участие по 8 дизайнеров из обеих стран. Это уже второй по счёту Этнопроект, и в этот раз мы старались сделать его более разнообразным, получив опыт из предыдущего года. И, судя по отзывам участников после проекта, это нам удалось! Что такое Этнопроект? Это большое дизайн-путешествие, нелёгкое, но полное впечатлений и новых эмоций.
Проекты уже были показаны в Беларуси в музее народной архитектуры и быта в Строчицах и в Польше в открытом городском пространстве. А в мае 2013 года проекты будут показаны в Минске в рамках Design week Minsk 2013!

Cайт проекта -
http://etnoprojekt.etnograficzna.pl/

Страница в Facebook со множеством фотографий и полезного визуального материала по этнографии - http://www.facebook.com/etnoprojekt

Смотрим увлекательный фотоотчёт!

Agnieszka K
Agnieszka S
Janiuk_Julia
Проекты участников

DSC_0340

primerka_narodnih_kostumov_Polsha_3
otkritie_vistavki_v_Ozerce_1
otkritki
Экспозиция в берёзах...

Kids&Design!


Вот они, самые искренние и преданные любители дизайна! Дети! Небольшая подборка фотографий от Анны Бусел, одной из участниц DESIGN WEEK MINSK 2012. 

В рамках выставки на Футбольном манеже Аня вместе со своей коллегой Евгений Драгун представляли минское ателье декораций «D&B». Тандем у девушек вышел весьма удачный: Женя оформляет помещения для фотосетов, а Аня, в свою очередь, фотографирует людей, этой красотой окружённых.

Аня: «Тенденция декорирования фотосессий на Западе очень популярна. Всё делается со вкусом, в едином цвете, стиле. Почему бы и нам не показать людям, что можно снимать ту же свадьбу не только на фоне Театра оперы и балета? Создать неповторимое пространство, которое будет отражать интересы людей. На данный момент мы арендуем студию для съёмок и оформляем её, а летом планируем выезды в парковую зону». 




Неделя дизайна в Минске прошла? Нет, она продолжается и будет длиться весь год в виде разного рода мероприятий!
Сейчас мы предлагаем дизайнерам поучаствовать в наших конкурсах! В них себя может попробовать и графический, и промышленный дизайнер, и даже непрофессионал. Главное - интересная и свежая идея! Призы самые разные, разнообразные!


1.      "Дизайн кофейной чашки"

Сегодня, в высохотехнологичный век, у любого человека есть возможность не только придумать авторский объект и нарисовать его на плоском листе бумаги, но практически с такой же быстротой воплотить его прототип. Технология 3d принтеров позволяет дизайнеру избежать применения материалов, с которыми нужен особый способ обращения (бумага, пластилин и т.д.), и таким образом упростить процесс моделирования.
Design Week Minsk и компания Белый Терем объявляют конкурс "Дизайн кофейной чашки", в котором победитель сможет  реализовать свою идею, не останавливаясь  на втором этапе схемы "идея - визуализация - воплощение", как это часто происходит в виду сложностей производства. Кофейная чашка  - простой и понятный предмет. В нашем сознании даже сформировался её некий усреднённый образ. Но кто сказал, что она должна выглядеть именно так? Какой представляешь кофейную чашку ты?  Материализуй своё воображение! Для участия в конкурсе необходимо представить эскиз в свободном исполнении и описание концепции. На конкурс можно представить не более трёх проектов от одного конкурсанта. Срок подачи работ до 15 июня включительно. Высылать работы на адрес konkurs.dwm@gmail.com


2.      Проект инфостенда для Design Week Minsk 2013

Design Week Minsk объявляет конкурс на разработку  информационного стенд для DWM 2013.В следующем году на экспозиции будет создан  информационный стенд, на котором  можно узнать о подробностях мероприятия и его участниках.
Нужно создать стенд с заданными размерами: глубина  - 3 м, высота - 2,5 м, длина - 5 м. Хотелось бы, чтобы стенд был технически реализуемым:) Как участвовать и что представить? Высылайте нам планировку павильона. Изображения павильона в любом ракурсе, нужном, чтобы понять его суть. Это может быть любое количество изображений, на которых будет ясна идея павильона. Срок предоставления работ до 30 июня включительно. Высылать работы на e-mail konkurs.DWM@gmail.com. Размер изображения (архива работ) до 10 мб. Форматы jpeg, jpg, png, ai.

Приз - графический планшет Wacom Intuos4 M

Жюри конкурсов:
Представитель компании Белый Терем Вероника Вишневская; Руководитель проекта DWM Елена Карпилова; Дизайнер Андрей Будько (Россия); Промышленный дизайнер Игорь Соловьёв (Беларусь).


3.      Yummy!

Pizza.by совместно с  Design Week Minsk объявляет конкурс для смелых, современных дизайнеров и художников и просто талантливых людей (участвовать может даже ваш ребенок). Pizza.by занимается производством и доставкой продуктов питания и поэтому для фирмы важно, как будет выглядеть то, что ежедневно видят тысячи людей на улицах нашего города.  Поэтому мы предлагаем вам принять участие в конкурсе на лучшую идею по оформлению транспорта компании, на котором будут ежедневно работать  курьеры фирмы. Те, кто пришлет свои идеи по оформлению автомобилей, автоматически получают на выбор или карту постоянного клинта, или баллы на счет единовременно. Победитель по версии голосования получит на счет 500 000 рублей. Победитель, которого определит жюри, получит главный приз 1 000 000 и реализацию своего проекта в материале! Конкурс продлится до 20 мая, после чего путем голосования будут выбраны победители.
От конкурсантов требуется: Разработать  эскизное графическое оформление (внимание к деталям не требуется, но приветствуется) для автомобиля доставки pizza.by, которое бы продолжало новую философию бренда, добавив в неё ярких впечатлений, и уникальности (мы хотим чтобы наши авто отличались от машин других служб доставки). Отправить работу до 20 мая на специальную страницу в  facebook профиле конкурса. 
Подробности конкурсов – на сайте проекта http://designweekminsk.com/propagand/vnimanie-konkursy

Думаете, все мероприятия уже закончились? Самое интересное - вдогонку DWM! 7 мая в 19.00 в Белорусском союзе дизайнеров (Брилевская, 14) дуэт из Мексики Eztul покажет мэппинг на примере объекта, предоставленного interiors.by. Видео-мэппинг — это игра с объектами и архитектурой с помощью проекции на них изображений и видео. Ребята не только покажут видеоряд, но и расскажут, что это такое и ответят на вопросы любопытствующих.
Вход свободный!
Уже сегодня в 15.00!!! на DESIGN WEEK MINSK 2012 пройдёт презентация французского бренда Dzmitry Samal. Вы не только услышите много-много полезной и интересной информации из уст самого Димы, но также сможете потрогать и примерить его дизайнерские очки!!!




подробнее о Дмитрее - http://designweekminsk.com/proekty-uchastniki/samaldesign-fr

В Кате Шейна органично сочетаются дизайнер-керамист, менеджер и производитель. «В работе дизайнера все просто» - делится Катя, - «главное проектировать действительно то, в чем есть потребность». С командой DESIGN WEEK MINSK 2012 Катя поделилась секретами своего мастерства.

Расскажите о вашем дизайнерском пути. Почему решили стать керамистом?

В детстве меня завораживали телевизионные ролики, где народные мастера в течение нескольких мгновений создавали на гончарном кругу горшки и крынки. Вот так магия, - думала я,- из ничего вдруг появляется предмет. Так что, корни моей дизайнерской деятельности в восхищении народным ремеслом. Можно сказать, что я иду традиционной дорогой - от ремесла к дизайну. 

Насколько я знаю, Вы учились во Вроцлавской Академии искусств. Как вы считаете, отличается ли обучение дизайну/искусству в Беларуси и Польше?

Я не особо знакома с обучением дизайну/искусству в Беларуси - мне трудно сравнивать. Но если говорить о Польше, то в ней 8 академий искусств и с десяток художественных факультетов в прочих высших учебных заведениях. То есть, мест, где растят художников и дизайнеров, очень много: конкуренция - не конкуренция, но разнообразие присутствует.

В Польше у студента всегда есть возможность выбора не только учебного заведения, но и того, в какую именно мастерскую и к какому именно профессору он придёт учиться. А ещё обучение в творческих вузах построено на диалоге студента и профессора, в котором профессор - не диктатор или критик, а, скорее, друг и помощник.

В конце каждого семестра происходят открытые просмотры, во время которых студенты делают публичную презентацию своих проектов. Начинающий дизайнер или художник в буквальном смысле отвечает за то, что создал, перед публикой, и осознаёт, что его деятельность не изолирована от общества, а так или иначе будет взаимодействовать с потребителем.


Расскажите, пожалуйста, о направлениях вашего творчества, а также о выставках и проектах, в которых участвовали?

Я занимаюсь созданием небольших серий посуды, бытовых утилитарных предметов, а также интерьерных объектов. Работа над функциональными предметами и создание художественных объектов - занятия, здорово уравновешивающие друг друга. Видимо, задействуются разные области головного мозга.

Доводилось принимать участие в выставках и различных проектах: «Актуальная форма» (Беларусь), "Вне границ" (Россия),  «Fake nature Real nature» (Польша), "ГорнЯ", "ДоГорняты", "Части тела" (Украина), международный керамический пленер "Арт-вагонетка" и "Арт-вагонетка-2" (Украина), польско-белорусский "Этно-проект", Вроцлавский фестиваль высоких температур (Польша), «Галерея белорусского дизайна».


Где берете материалы для работы: фарфор, фаянс и шамот? Сложно ли их достать в Беларуси?

Материалы, с которыми я работаю - фарфор, фаянс и шамот - привожу из Польши, Украины и России. В Беларуси есть месторождения только красной глины, так что всё, что нужно для работы, приходится покупать за рубежом. 

Что самое сложное в работе дизайнера?

Это такой широкий вопрос. Могу говорить только за себя. Самое сложное в работе дизайнера Кати Шейна на данный момент - правильно организовать свою работу логистически, так как я участвую не только в создании проекта, но и непосредственно в производстве продукта.

В остальном, пожалуй, в работе дизайнера всё просто: проектируешь то, в чём существует потребность определённой группы людей, и создаёшь это таким функциональным и прекрасным, что им, людям, хочется удовлетворять свою потребность при помощи именно твоего продукта.




Расскажите о марке Codacoi. Что обозначает название, это ваш индивидуальный или совместный проект?

Всё большее количество наших соотечественников начинает испытывать потребность в индивидуализации своего жилого пространства.  Керамика Codacoi способна оживить традиционный интерьер, а также гармонично дополнить графичные минималистичные современные пространства. Это объекты из экологичного материала, которые призваны ласкать взор и приносить при этом пользу .

Codacoi - мой индивидуальный проект, в котором я и дизайнер, и проект менеджер, и производитель. Название Сodacoi -- это просто приятное для меня сочетание звуков, оно не имеет конкретного значения. Это открытый проект: c радостью готова принять к сотрудничеству горячих дизайнеров и керамистов. Для этого у меня есть всё необходимое: мастерская, печка, материал и масса идей. Мои работы можно посмотреть на сайте codacoi.com.

Интервью подготовила Елена Огорелышева.

Как мы и обещали, в рамках Design Week Minsk 2012 пройдёт деловая программа, интересная дизайнерам разных областей. Вся деловая программа будет проходить на территории Футбольного манежа в Конференц-зале №2. Участие бесплатное. Для участия достаточно прислать свои данные на почту DWM.programm@gmail.com
Укажите: название лекции, которую вы собираетесь посетить; ФИО, род деятельности, место работы/учёбы


2 мая 15.30-17.00
Анна Пол - "Дизайн в Академии искусств в Катовицах"
Анна Пол - выпускница аспирантуры Ягеллонского университета Кракова (2006). С 2004 года работает в Академии искусств Катовице на специальности "дизайн". Работает для образовательных проектов. Организовывает культурные мероприятия в сфере визуального дизайна. В последние годы в Польше наблюдается динамический рост школ, обучающих дизайнеров промышленного дизайна, проектирования систем визуальной информации и учреждений, которые организуют деятельность, связанную с дизайном. Академия искусств в Катовицах обучает студентов на двух факультетах: Художественном и Дизайнерском. Во время презентации будут показаны работы студентов, реализованные в последние годы на факультете дизайна Академии искусств в Катовицах. Мы выбрали наиболее интересные проекты продукции и проекты, связанные с дизайном визуальной коммуникации.
Cайт - http://www.asp.katowice.pl/


3 мая 14.30-15.30
Анджэй Собась – "Дизайн на практике"
Анджэй Собась – промышленный дизайнер (специализация - эргонимический дизайн). Выпускник факультета промышленных форм Академии искусств в Кракове, заместитель декана факультета дизайна Академии искусств в Катовицах, где руководит мастерской эргономического дизайна. Преподаватель в Высшей школе общественной психологии в Познани. С 1980 года реализует проекты промышленного дизайна как «фрилансер». В 2008 году стал лауреатом  конкурса «Ślaska Rzecz» за систему визуальной информации Международного Аэропорта в Катовицах, в соавторстве с Юстиной Кухарчик.
Cайт - http://www.asp.katowice.pl/


4 мая 15.00-16.00
Евгений Черва – «Реклама и продвижение дизайнерских услуг»
Евгений Черва - директор рекламного агентства CHERVA ADPR и руководитель портала deZign.by. Он расскажет о базовых принципах рекламы и продвижения услуг дизайнеров, основанных на анализе мирового опыта, а также на практике рекламного агентства CHERVA ADPR и портала deZign.by.
Сайт - http://www.dezign.by/


4 мая 16.30-17.30
Наталья Костюковская - «Правильное общение с клиентом: как продать дизайн-услугу любому»
Наталья Костюковская - директор проектов дизайн-студии «4D-Style» (Минск). Основываясь на личном опыте и на мировых подходах в клиентинге в дизайн-индустрии, Наталья расскажет о принципах правильного общения дизайнера с клиентом,  а также проанализирует недостатки коммуникабельности белорусских дизайнеров.
Сайт - http://www.4dstyle.net/
P.S. В программе возможны изменения и дополнения. Следите за новостями на сайте www.designweekminsk.com в разделе "Пропаганда".

Вечерний эфир на tv.tut.by!

А у нас сегодня эфир в 20.20. Не пропустите!:))

http://news.tut.by/tv/284883.html
«Пожалуйста, трогайте!», - Полагаем, именно такую табличку повесит московский промышленный дизайнер Андрей Будько в своём павильоне DESIGN WEEK MINSK 2012, ведь его выставочные объекты спроектированы для горожан. С осени прошлого года в рамках проекта «Estrorama park» Андрей с группой единомышленников начал заниматься вопросами организации городского пространства. Андрей рассказал нам, почему мир не может обойтись без дизайнеров, о своей дизайнерской мифологии и о том, как можно преобразить городские пространства, избегая львят и капитошек. 

Андрей, расскажи о своём пути в дизайн.

Андрей: Сначала увлёкся веб-дизайном, а потом начал заниматься графдизайном. Фактически, это всегда было моей второй работой. Я проработал и в концертном агентстве, и пиарщиком в интерьерной сфере. И тогда уже сложилось такое мнение, что в России нет своего предметного дизайна в  том объёме, чтобы говорить о нём как о явлении. На протяжении последних лет было чёткое понимание того, что в графдизайне я не стану лучшим. Мне всегда было нужно чьё-то мнение. А когда занялся предметным дизайном, у меня вообще перестал возникать вопрос, так это или нет. Есть внутренняя уверенность, что именно так и надо.  Это делается, и моя задача – после того, как всё придумается, - поднимать качество. 



Андрей Будько

Как появилась дизайн-лаборатория «Estrorama park» и что она собой представляет?

Андрей: Идея проекта моя, но дизайн общий. Я сразу хотел себя стилистически ограничить. Понял, что хочу создавать предметы, которые будут находиться между собой в единой мифологии. И суть свелась к некому сюрному миру, которому я впоследствии и дал название Estrorama. Так самому интересней и интересней может быть другим. Сразу хотелось серийности – сам придумал, сам произвёл, сам продал. Вначале были фруктовые пуфы, а потом - головы. (на фото) В конце прошлого лета подумал: «Мы все такие молодцы, взялись преобразить своими предметами российские интерьеры, но наши улицы так и останутся нетронуты дизайном». Вначале поставили лавочку рядом с мастерской. Потом нашли на мусорке несколько бочек от нефтепродуктов и сделали из них урны. И понеслось… фотографии, посты в блогах… В конце августа нас пригласили на фестиваль «Design act», который проходил в московском парке Горького. Нам дали 80 квадратных метров, на которых мы показали, как, по нашему мнению, должен выглядеть идеальный парк. 



Фруктовые пуфы


гипсовые головы-джентельмены на выставке Design Act 2011 в Москве

Как должен чувствовать себя потребитель в твоём сюрном мире?

Андрей: Что касается городского пространства, то изначально хотелось делать особенный сюр, потому что это не дом и не работа, а то пространство, в котором можно себе позволить удивляться. И то, что мы делаем, должно нравиться и взрослому и ребёнку. Мне очень хотелось бы вырасти не там, где меня окружают львята и капитошки. Пусть будут висящие в смокингах и бабочках моржи… такой новый мир чудес. Но, несмотря на всю сюрность и визуальную красоту, город – это, прежде всего, люди. Если красиво, но неудобно, значит, ненужно. Но при этом о красоте забывать тоже нельзя, потому что сейчас дизайн – это дизайн-аттракцион, который воздействует на эмоции.

На странице своего проекта вы заявили, что намерены создать новую городскую культуру. А как выглядит старая? И что концептуального должно быть в новой?  

Андрей: В манифесте в первую очередь речь идёт об организации городских пространств. Нельзя сказать, что наши городские пространства неорганизованны. На мой субъективный взгляд, они организованы без учёта того, что в городе есть люди. Сейчас ощущается, что город – это, прежде всего, здания. 

Дизайн, вообще, - о культуре. Чем крупнее город, тем более одиноки люди. Что делает городская культура? Она их объединяет, делает причастными к одному процессу. Допустим, я хочу сделать блошиный рынок или общественный сад… И когда мы хотим сделать красивый фермерский рынок, мы думаем не о том, чтобы соответствовать Западу, а о том, чтобы сблизить нас, горожан. 


Позитивные лавочки от "Estrorama park" на Цветном бульваре в Москве

Сколько кругов ада нужно пройти, чтобы реализовать свою идею в городском пространстве? 

Андрей: Какой-то двоякий вопрос. Я всем говорю, что те пространства, которые делаем мы, свободны от политики, религии, чернухи и порнухи (смеётся). Каждый знает, что между идеей и проектом лежит гигантская пропасть. Сейчас многие делают красивые картинки и на этом останавливаются. Они считают, что уже сделали предметный дизайн. Правда, которую узнал я, делая ту же лавку - между проектом и продуктом лежит десять таких пропастей, как между идеей и проектом. Но я бы не сказал, что это круги ада. На самом деле, это в чём-то круги рая.  Не открою тайны, сказав, что каждый получает удовольствие, когда видит готовый продукт. Но и сам процесс завораживает. 

Охотно ли идут на контакт городские власти? 

Андрей: На самом деле, в Москве возрос интерес к городскому пространству со стороны властей. Иногда городские власти нас пытаются как-то найти. Допустим, есть департамент культуры, те, кто заведуют парками… Мы с ними пытаемся сотрудничать, но точнее на этот вопрос я смогу ответить по прошествии этого лета.  


Каток "Gerda" на заводе "Flacon" 

Почему мир не может обойтись без дизайнеров?

Андрей: У человека есть внутреннее стремление к удобству. Наверное, это самый большой двигатель культуры, науки… А дизайн должен делать этот мир удобным во всех смыслах – функциональном, визуальном, эмоциональном. 
P.S. Хотите ознакомиться с полным текстом манифеста? Тогда вам сюда:))

Интервью подготовила Анжелика Лашук. 
Участница DESIGN WEEK MINSK 2012 - дизайнер Александра Солодилова - рассказала команде Недели дизайна о творческих успехах, международных конкурсах и о своей экспозиции.

Расскажите, пожалуйста, о Вашем творчестве, как все начиналось?

 Александра: По образованию я архитектор. Начинали творческую деятельность вдвоем с мужем Дмитрием ещё в студенчестве. Мы вместе окончили институт, какое-то время работали архитекторами. Потом решили создать свое предприятие и занялись дизайном тканей, компьютерной вышивкой. Пишется программа на компьютере, наносится рисунок. Таким образом делаются различные дизайнерские вещи, предметы интерьера. Начинать было очень нелегко, знакомые говорили: «Все это интересно, но людям есть нечего, а вы решили ткани вышивать».
Работаем уже более 20 лет. Участвовали в конкурсе «Китайский шик» в 2000 году, который проходил в Пекине и в Париже. Всего участвовало около 200 стран, по одному представителю от каждой страны. Сейчас работа находится в Японии, в Музее искусств города Кобе. Кроме того, были сделаны коллекции одежды для конкурса “Мельница моды”, и “Русский силуэт”.Это были платья,  из кожи в комплекте с вышитыми аксессуарами. 
Основной спектр работ – декор текстиля, который потом применяется для дизайна интерьера. Мы выполняем заказы и для часных лиц – делаем родовые гербы, восстанавливаем исторические знамена для музеев. 




Светильники

Легко ли было найти свой стиль, авторский почерк?

Александра: Стиль сложился еще в студенческие годы. Особенно поисками стиля не занимались. Скорее, он проявился сам – вначале в рисунках, а потом и в работа: в воллекциях одежды, аксессуарах, предметах интерьера.


Расскажите, что в вашей работе чаще встречается – большой массовый заказ или индивидуальные единичные заказы?

Александра: В основном работаем с индивидуальными конкретными заказами, а в свободное время занимаемся реализацией новых идей, созданием авторских продуктов. Скорее, мы это делаем из интереса и для души, нежели в коммерческих целях. Очень надеемся, что это вызовет интерес и будет востребованно. 





Какие работы Вы планируете выставлять в рамках Design Week Minsk 2012?

Александра: Сейчас большую часть времени уделяем дизайну интерьеров. Материалы – кожа, мех, бархат. На предстоящей неделе наша студия дизайна "Trifolium“ представит коллекцию панно, а также другие декоративные предметы интерьера. Кроме того, хотим предложить экологическую коллекцию для интерьера, для которой будут использоваться живые растения. Сейчас эко-дизайн вообще очень актуален. Мы впервые решили использовать такой материал.Очень надеемся, что наш эко-проект найдет своего потребителя на рынке услуг дизайна!

Интервью подготовила Лена Огорелышева.

Настася Amai, молодой дизайнер из Киева, честно призналась команде DESIGN WEEK MINSK 2012, что ради нашего проекта отказалась от поездки в Милан – признанной столицы промдизайна. К тому же, девушка уже давно хотела приехать в Минск. Ну что ж, мечты сбываются! В беседе с нами Настя рассказала о своих дизайнерских «вкусностях» и о том, что же такое «эмоциональный дизайн».



Настя, расскажи о своём пути в дизайн.

Настя: В 5 лет я пошла в художественную школу и провела там 8 лет жизни. Поэтому логично, что после школы я пошла в университет с «рисовальным» уклоном. Так как моя прабабушка - архитектор, мне очень не хотелось быть архитектором, потому что это казалось таким скучным – какие-то линии, никаких красок. Я выбрала дизайн. Увидела слово «художник» и подумала, что дизайн – что-то новое, значит – надо попробовать. С первого курса начала работать, но я больше занималась интерьерным дизайном. С предметным дизайном мы познакомились и дружим около года. 



 
Настася Amai

Какие дизайнерские объекты ты привезёшь в Беларусь?

Настя: Точно будет мой светильник, который побывал и в Москве, и в Киеве – «Sweet Candy», конфета на палочке. Кроме этого, будут пиксельные зеркала, - скорее всего, с животными, - вазочки «Look», коврики Course, которые направляют перемещение в пространстве.



Светильник "Sweet Candy"



Ты руководишь проектом «Простые вещи». Что за проект такой?

Настя: Я придумала его ещё в студенческие времена. Хотелось создать некую выставку, и я с группой людей фантазировала на тему резиновых сапог: «Что можно сделать из резинового сапога?». Изначально это был арт-проект для всех, кто хочет фантазировать и делать что-то новое. Потом я познакомилась с ребятами на телевидении, где мне предложили вести рубрику «Простые вещи». Сейчас мне кажется, что я переросла проект, потому что мне хочется делать более неединичные экземпляры в промышленных масштабах. 



Концепт "Комнаты желаний"

Побывав на твоём сайте, впервые столкнулась с понятием «эмоциональный дизайн». Как ты описываешь этот феномен?

Настя: Для меня это, прежде всего, то, чего очень не хватает, потому что все уже немножко наелись эстетичными вещами, которые несут хорошую функцию. Людям нужна некая привязанность, какой-то эмоциональный подтекст, благодаря которому они хотят эту вещь. Светильник «Sweet Candy» отвечает требованиям эмоционального дизайна на 100%. Это посыл в детство, в тёплые воспоминания. Я выбрала для себе вектор, направленный на положительные эмоции. Так и работаю. 

О чём не должен забывать промышленный дизайнер?

Настя: Об утилитарности. Я организовывала конкурс, где нужно было разработать вентилятор. Там я очень хорошо почувствовала, что такое промдизайн. Основным критерием для работ была их утилитарность. Конечно, может быть сделана голова оленя, но это не пройдёт. Это единичные арт-вещи. Если ты делаешь новый объект в промышленном дизайне, это должно быть что-то новое, но, в то же время, – утилитарное, чтобы нравилось практически всем. 



Зеркало для каждого

Дизайн всегда находится где-то между культурой и конъектурой. Тебе удаётся поддерживать этот баланс?

 
Настя: В принципе, если я это делаю, то, наверное, удаётся. Раньше мне казалось, что промышленного и предметного дизайна в Украине нет, что у  нас ничего нереально сделать. Чем больше я начала этим интересоваться, тем больше я стала понимать, что всё возможно. Да, есть своя специфика рынка, но с тем же светильником совокупность многих обстоятельств дала мне возможность произвести его маленьким тиражом в другой стране. Если ты начинаешь делать и верить в свою идею, то всё возможно!

Чего ты ожидаешь от DESIGN WEEK MINSK 2012?

Настя: Во-первых, мне хочется привезти свои вещи в Минск. Может, кого-то я смогу удивить, обеспечить хорошее настроение. Во-вторых, тусовка с новыми, интересными людьми – это немаловажно для дальнейшего развития. Когда я зашла на ваш сайт, то была приятно удивлена. Смотря на многие работы, не веришь, что это делается в вашей или нашей стране. И хочется познакомиться с людьми, которые это делают, потому что это герои, которые взяли на себя всю ответственность и сталкиваются с огромными сложностями первопроходцев. Нужно поддерживать национальный дизайн соседних стран, и благодаря таким поездкам его можно поднимать на новый уровень.   

Интервью взяла Анжелика Лашук. 
Мы основательно распустились, потом похмелились и запустили. Новый сайт фестиваля "Точка пересечения" http://crosspoint.by/

Красиво получилось?


           Украинские соседи не обойдут стороной DESIGN WEEK MINSK 2012. Виктор Пузур, промышленный дизайнер из Харькова, покажет минчанам два своих объекта – раковину и набор посуды. Команде Недели дизайна Виктор рассказал о пользе «академизма» и о том, как воспринимает дизайнерские выставки украинская публика.            

Виктор, расскажите о том, как вы встали на дизайнерский путь.

Виктор: Дело в том, что я принадлежу к дизайнерской династии. Мой отец - промышленный дизайнер, котрый работает преподавателем в Харьковской государственной академии дизайна и искусств (ХГАДИ). Поэтому он меня c детства приучал к творчеству. Еще тогда мне было интересно этим заниматься. А потом, попадая в среду художников и дизайнеров, где люди живут в небольшом творческом кругу, ты и сам начинаешь по другому видеть мир. И учишься у них не меньше, чем у преподавателей.
  
Вам не кажется, что в Академиях всех «стригут под одну гребёнку»?

Виктор: Есть такое понятие - «академический поход к образованию». Речь идёт не об «одной гребёнке». Я думаю, всем дают одинаковые знания потому, как каждый творческий человек воспринимает их по разному и делает свои выводы. На уровне начальных курсов, возможно, работы не сильно отличаются друг от друга, но это не случайно, а для того чтобы дать основные навыки: знания о цвете, о форме, о композиции. 

У объектов, которые Вы привезёте на DESIGN WEEK MINSK 2012, достаточно интересная форма. 

Виктор: Эта форма образована телом вращения, обрезанным по четырем сторонам. Тем самым, при виде сверху, образуется квадрат. А на уровне характера формы «резкий» и «острый» по своему содержанию квадрат гармонично сочетается с округлым и «мягким» телом вращения.


Раковина


Набор тарелок

Вы задействованы в многоплановом проекте «Showroom +38». Хотелось бы узнать о нём подробней.


Виктор: Проект включает в себя программу «SHOW ROOM +38», которая выходит на телеканале «R1». Она достаточно подробно рассказывает о предметах дизайна в интерьере. Мой друг - куратор этого проекта. На мой взгляд, проект приобщает к эстетике, к новому понимаю вещей, не только в узком дизайнерском кругу, но и на городском и всеукраинском уровнях. С помощью подобных мероприятий появляется возможность сделать дизайн общедоступным. 

В прошлом году в рамках проекта организаторы провели конкурс изделий для городской среды. Было три темы. Первая – «сидеть», - некие лавочки и беседки. Вторая – «светить», - освещение городской среды. Третья тема касалась средств навигации. Конкурс – это достаточно хорошая возможность показать себя, особенно, для молодых дизайнеров.

Вы принимали участие в выставках по промышленному дизайну на Украине. В чём специфика украинского контекста?

Виктор: Наши дизайнерские выставки – это, скорее, элемент культуры, нежели возможность пообщаться с потенциальными производителями. Несомненно, проекты, которые представляют на этих выставках, внимают не только европейскому видению, но и украинской культуре. Люди, которые приходят туда, понимают: «Есть Европа, которая делает хорошие вещи, но наши дизайнеры могут сделать не хуже». 

Интервью взяла Анжелика Лашук.

Сегодня! На открытом студенческом форуме «PR-Кветка-2012» куратор проекта DESIGN WEEK MINSK 2012 Елена Карпилова выступит с докладом «Неделя дизайна: как создать ивент для всех и привлечь посетителя?» (17.30-18.20). Выступление состоится на секции «PR в сфере образования, культуры и шоу-бизнеса» (ул. Кальварийская 9, ауд. 302). Ждёмс!!!

Необходимая помощь:

 - монтаж экспозиций 24 апреля – 1 мая включительно на различных точках (Футбольный манеж, галерея Щемелева, Дом истории белорусского кино, кафе Лофт, кафе Нью Тон)
- демонтаж экспозиций 6-8 мая
- помощь участникам-дизайнерам Недели дизайна 2-5 мая на Футбольном манеже. Каждый дизайнер должен иметь помощника-волонтёра, который периодически по договорённости с дизайнером сменяет его на его стенде. Мы связываем дизайнера с волонтёром и они работают по договорённости. У вас есть возможность завязать интересные и полезные знакомства!
- распространение печатной продукции Недели дизайна в городе.
- распространение печатной продукции партнёров Недели на территории Футбольного манежа
- помощь при проведении лекций, семинаров  на Футбольном  манеже: контроль оборудования, помощь лекторам.
Каждому волонтёру выдаётся бейдж, позволяющий бесплатно проходить на Футбольный манеж в течение всей экспозиции (2-5 мая).
Набор волонтёров до 15 апреля
Для подтверждения вашего участия вы должны предоставить оргкомитету Недели следующие данные:
ФИО
Год рождения
Контактный телефон
e-mail
Свои данные высылайте куратору Design Week Minsk Елене Карпиловой lenakarpilova@gmail.com или  пресс-секретарю Design Week Minsk Анжелике Лашук  lika.lashuk@gmail.com

Page Summary

Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner